Sledoval jsem Nekonečný příběh, ale uvízl jsem na této scéně.
V v této scéně, kde chlapec stojí, pozadí neodpovídá jeho tváři.
Proč tomu tak je?
V dávných dobách - tedy v předdigitální éře filmů - když byly používány fotochemické technologie, byl „procesový snímek“ ten, který využíval vytváření „matů „(neexponované oblasti určené k opětovnému fotografování), aby bylo možné spojit různé prvky dohromady. Základním pojmem je „řízená dvojitá expozice“.
Z různých důvodů videozáznam používal (a nadále používá) zelená obrazovka technologie za účelem vytvoření „klíčů“, které pomocí elektronických technologií izolují oblasti pro skládání různých prvků dohromady.
Ve světě filmu však ( od příchodu technologie „optické tiskárny“ na počátku 20. století) byla nejběžněji používanou technologií modrá obrazovka (známá také jako „cestovní matná“). „Nekonečný příběh“ je příkladem fantasy filmu z konce 20. století s vizuálními efekty na modré obrazovce.
Aniž bychom se zabývali podrobnostmi této techniky (k dispozici je spousta zdrojů, jak se o tom dozvědět) , stačí říci, že kvalita finálního kompozitu byla omezena na rozlišení (velikost) filmu, zdroje (vybavení, peníze a čas) dostupné postprodukčnímu týmu (speciální vizuální efekty) a nakonec talentované „oko“ lidí pracujících na různých prvcích a záběrech.
V uvedeném příkladu vzniklo několik faktorů a stádií, kdy byl takový výstřel vytvořen, a pokud ne „dokonalý“ (pre-digital perfect, that is), aby snímek vypadal divně, a obzvláště divně divákům 21. století:
To, co vidíte na tomto konkrétním záběru, je předmět v popředí (chlapec), vystřelený proti modré obrazovce (vím, že jeho okraj vypadá zeleně - ish modře, ale to neznamená, že jde o zelenou obrazovku. Viz http://mtrweb.maschinenbau.tu-ilmenau.de:8080/prod/bluescr/e_bluescr.htm) a prvek pozadí, který je "miniaturou" : vyřezávaný, vyrobená a malovaná miniaturní sada. Vzhledem k výše uvedeným různým faktorům možná vidíte, jak se může řada věcí pokazit. Nejnápadnější nedostatky (alespoň pro mé oko) jsou:
Nyní, když jsme ve 21. století, můžeme pomocí digitální technologie vylepšit vše. No, ... teoreticky.
Kromě toho byla sodíková obrazovka (žlutá) jen zřídka, ale účinně používanou variací procesu matování na cestách. Používal (výlučně, myslím, ale můžu se mýlit) studia Disney, zejména pro klasický film „Mary Poppins“.
[dodatek upravit:] I také by mělo zdůraznit, že to, jak by se kamera mohla pohybovat ve FG i BG, pokud vůbec, by bylo faktorem toho, jak tento nebo jiný snímek vypadá „věrohodně“. Moje odpověď je založena na pohledu na statický snímek.
Je to složená scéna pravděpodobně natočená pomocí Chroma Key (zelená obrazovka AKA), kde je přidáno pozadí později.
Kompozice chroma klíčů neboli chroma klíčování je technika vizuálních efektů / postprodukce pro kompozici (vrstvení) dvou obrázků nebo video streamů společně na základě barevných odstínů (rozsah barev). Tato technika byla často používána v mnoha oblastech k odstranění pozadí z předmětu fotografie nebo videa - zejména v odvětvích zpravodajství, filmů a videoher.
Produkční designér Brian Johnson potvrzuje, že Byla použita „bluescreen“
Potřebovali jsme velkou modrou obrazovku, tak jsem to navrhl, myslím, že to bylo v té době největší na světě, bylo to asi 95 stop na 35 stop, 90 stop na 35, teď si nepamatuji, a bylo osvětleno speciálními světly a bylo to velmi jasné. Šel jsem do Kalifornie zkontrolovat obrazovky ze Stuartových obrazovek a přiměl jsem je, aby vyrobili jednu s dvojitou vrstvou modré, protože naše světla byla tak jasná a musel jsem podepsat věc, která říká, že Stuartovy obrazovky nejsou zodpovědné za kvalita modré.