Andrew Martin je dobrým příkladem. Ačkoli je formován pouze z pohledu jednotlivce, je to docela komplexní odraz širokého způsobu, jakým společnost přijímá obrazy vraždění dětí; pointa o vytváření dobrých výkonů od dětských herců je trochu absurdní, ale nepochází přímo od Andrewa.

Jediným bodem, který je třeba přidat, jsou úvahy o certifikaci a cenzuře, které zatím nejsou diskutovány.

Koncept infanticidu není pro kinematografii nic zvlášť nového. Infanticidy byly ve filmu vystaveny již v roce 1916 pod názvem The Awakening of Helena Ritchie.

Koncept zobrazení obrazovky traumatu nebo smrti dítě je skutečně něco, co diváci a tvůrci filmů přijali teprve nedávno. Chuť a cenzura by obvykle převažovaly nad jakýmkoli rozhodnutím ukázat, filmově, smrt nebo zranění dětem. To znamená, že některé velmi rané klasiky byly tematicky o zabití dítěte; nikdo silnější a slavnější než film Fritze Langa z roku 1931 M.

V jedné z nejslavnějších sekvencí v historii filmu zobrazuje Lang únos, znásilnění a vraždu Elsie Beckmann, malé dítě. I když se nic z toho ve skutečnosti nezobrazuje na obrazovce, sekvence přenáší hrůzu a následnou ztrátu / nepřítomnost dítěte prostřednictvím řady metaforických obrazů. Považuje se za mistrovskou třídu a jde o to, že takové věci mohou být uváděny a šířeny v textu s účinným účinkem, aniž by bylo nutné skutečně zobrazovat probíhající události.

Don ' t Look Now (1973) je film, který využívá obraz utonutí dítěte v opakování a záměrně vytváří úroveň psychologického hororu při jeho nasazení.

Takto upravený obraz je neodmyslitelnou součástí make-upu filmu, takže není pravidlem nezobrazovat takové scény, ale bleskosvod pro kritiku, pokud jsou rozmístěny způsobem, který lze považovat za vykořisťovatelské.

Příklady z MeatTrademark jako The Hunger Games naznačují, že odvozená smrt dítěte, často násilnými prostředky, se stává docela běžné místo. Zajímavé je, že většina poskytnutých příkladů funguje v žánrech Horror a Sci-Fi.

Další otázky byly podrobně popsány ve snaze demonstrovat obecné nepohodlí, které pociťuje publikum, které je nuceno snášet zmrzačení dítěte nebo kojence. Je možné, že z tohoto důvodu jsou takové filmy v Hororu nejběžnější. Diskuse o tom, jak a proč je to účinné, shrnuje příslušná výměna v Vymítači ďábla .

Otec Damien Karras : Proč ona? Proč ta dívka?

Otec Merrin : Myslím, že jde o to, abychom si zoufali. Vidět sebe jako ... zvířecí a oškliví. Abychom odmítli možnost, že by nás Bůh mohl milovat.

Vyobrazení vážného zranění, vraždy, zmrzačení nebo jakékoli jiné formy násilí páchaného na dětech bude zřejmě automaticky zohledňovat rady klasifikace filmů, kteří si stále zachovávají schopnost přímého zákazu distribuce filmu bez licencování v některých zemích.

Pokud k samotnému aktu dojde negeticky nebo mimo obrazovku, bude jeho přijetí zváženo v kontextu filmu. To platí pro všechny formy násilí nebo pro jakýkoli aspekt filmu, který pravděpodobně způsobí psychické utrpení. Bambi a The Lion King jsou oba zajímavé příklady (oba Disney) zdánlivě dětských filmů, které ukazují pěkně pokazené věci pokud jde o smrt na obrazovce, a oba jsou často citováni jako předmět dětského traumatu pro většinu lidí, kteří je viděli jako dítě.

Koncept smrti dítěte je koncept, který byl aktivně uznáván a nasazeny ve prospěch reakce publika. Tvůrce filmu „náhodou“ nevloží takové snímky do svého filmu, takže jeho nasazení je vyhrazeno pro vyvolání konkrétní reakce: konkrétně nějaké formy nouze.

Nyní jsem mluvil o části Cenzura. o: pokud vytvoříte film, který je záměrně vytvořen tak, aby potlačil jeho diváky, z nichž některé mohou, ale nemusí být dětmi, dostanete se pod kritiku a certifikační úřady budou dodržovat shodu této kritiky.

Nyní, s přihlédnutím k množství filmů, které, řekněme si na rovinu, je většina z nich , které prostě nechtějí soudit kontroverze, není divu, že venku je tak málo filmů hrůzy (což samozřejmě aktivně podporuje kritiku jako diskusi o její žánrové identitě) obsahuje takové sugestivní a záměrně manipulativní snímky.

Existuje spousta filmů, které ukazují, jak se děti vážně zranily nebo zhoršily. Některé, které mi okamžitě přijdou na mysl, zahrnují (všimněte si, že všechny mají grafické dětské úmrtí / zranění):

1. Pozor: Děti ve hře
2. Assault on Precinct 13
3. Město Boží
4. The Shining

Další kolekci filmů, které lze přidat do seznamu, najdete zde. Tento blogový příspěvek také uvádí své vlastní (velmi logické) důvody proč si myslí, že děti ve filmech neumírají:

Takže mě to vede k mému prvnímu bodu: je to tabu, protože neprodává. Hollywood netočí filmy, které se neprodávají. Pokud určitý typ filmu neprodává vstupenky, proč by za to utrácel své peníze. Produkce filmů stojí nejlevnější tisíce, nejvýše stovky milionů, film, který nevydělá peníze, studio poškodí, ai když jeho „tak dobrý film“, pokud nevydělá peníze, vyhrají “ Nezvládneme to ...

Zadruhé: při umírání dítěte lze získat jen málo. Frankenstein a Lord of the Flies vycházejí z literárních děl, která jako bod obratu v příběhu uvádějí smrt dítěte. Slouží to dobře, stejně jako v Les Miserables a dalších. Filmy jako Alien vs. Predator Requiem ho používají pouze pro šokový efekt a v tom se pokaždé selže. Lidé nechtějí jen vidět děti umírat, aby děti viděly umírat (pokud z takových věcí nedostanete nějakou nemocnou radost) a pokud to není pro příběh emočně dojemné a důležité, stačí, když ho tam máte, aby se to nikdy nevyplatilo.

Zatřetí: s dětskými herci se těžko pracuje a jejich „přesvědčivé zabití“ je obtížné. Dětští herci se velmi těžko hledají, zejména dobrý, přimět člověka, aby správně provedl své myšlenky a měl náležitý strach, je jedna věc, ale přimět je, aby zemřeli způsobem, který nevyžaduje přílišné speciální efekty nebo CGI, nestojí za to čas režijního týmu. Skvělý herec dokáže strhnout téměř cokoli a miluje příležitost mít dobrou epickou smrt, ale dítě není tak zkušené a je velmi těžké jej v takových scénách režírovat, tak proč si dělat potíže?

A konečně: veřejnost nechce vidět děti umírat. Podívejte se na zprávy, když dojde ke střelbě, ve které země truchlí, když vidíme, jak ve zprávách umírají děti, za to někdo odporuje. Chceme chránit děti jako společnost a vidět je na obrazovce jako zdroj krvavé smrti a zábavy nás bolí, a pokud se to neoplatí pro nějaký „lepší způsob“ nebo jeho „odborně provedené“, rozpoutá to v nás něco, co máme všichni , ochranný instinkt udržovat dítě naživu. Raději bychom zakořenili, aby dítě žilo, než abychom ho viděli umírat. Věřím, že každý má v sobě něco takového, ochranný instinkt.

Nyní je samozřejmě výše uvedený názor pouze jedné osoby na jeho blog, ale zahrnul jsem jej, protože si myslím, že všechny důvody uvedené jsou zdravé a logické.

Zdá se, že je to v Hollywoodu (a v jiných médiích - ve videohrách dětem jednoduše ublížit) tabu. Věřím, že skutečný důvod spočívá v tom, že to pro příběh často není nutné a je to pro diváka hluboce nepohodlné.

Pro mě je to stejná logika, proč jsou scény znásilnění zobrazovány jen zřídka. v jejich nejbrutálnějším formátu. Je extrémně nepohodlné sledovat. Někdy to chce režisér vytvořit. Ale když je ukázána extrémně grafická scéna takové povahy (např. Nezvratná znásilňovací scéna), přenáší publikum ze stavu zoufalství / neštěstí / šoku / hněvu na scénu do znechucení a nepohodlí. Znovu existují chvíle, které lze použít k velkému efektu (např. Filmy o holocaustu). Ale často, a zejména pokud diváci necítí, že je to nutné, je nežádoucí.

Takže obejít celý kruh a znovu se podívat na vaše otázky - nevím o jediném filmu, který by vedl k tomuto nepsanému pravidlu. Zdá se, že to bylo něco, co vychází z běžného smyslu pro etickou odpovědnost. Existuje spousta filmů, které porušily pravidlo, některé jsou uvedeny výše a mnoho dalších je uvedeno na uvedeném odkazu.

Zajímavá otázka ...

Nemyslím si, že je to pravidlo, ale myslím, že jde o techniku, jak zvýšit napětí.

Když je dětská postava zabita nebo fyzicky poškozena , volba ani neukazovat událost zvyšuje „nesnesitelný“ aspekt události. Uvnitř příběhu to dělá tabu a dává situaci větší napětí. Někdy tato událost není ani v příběhu nikdy vyprávěna, pouze naznačovala například smrt syna páru v Antechristovi Larsem Von Trierem. Tento návrh je velmi silným a subtilním vyprávěcím nástrojem, protože dává divákům stejné tabuové odmítnutí události jako hlavní hrdina.

Jiné filmy jako Lord of the Flies nebo Battle Royale dělají pravý opak : ukazující všechny fyzické nebo psychické újmy na dětech a jejich smrti. V těchto filmech je publikum obvykle určeno k identifikaci s dětmi, nikoli s okolními dospělými.

Některé žánry toto pravidlo mají. Akční filmy jsou tím notoricky známé. Já osobně nenávidím, když máte ve filmu divokou přírodní katastrofu a nějakým způsobem žije otravné a otravné dítě, když umírají silnější, chytřejší a příjemnější postavy. Jako filmy z Jurského parku. Chtěl bych je mnohem lépe, kdyby otravné děti zemřely!

Myslím, že se to zmenšuje strachem z kritiky, která nakonec vyústí v peněžní ztrátu. Není to tak, že by při natáčení filmu neměli překročit tuto hranici, ale riziko, které by tím podstoupili, by za to nestálo. Nedokážu si představit, že by někdo skutečně považoval grafickou scénu dětské smrti za „brilantní mistrovské dílo“. Představoval bych si, že téměř každý bude používat fráze jako „otřesení“, „znepokojení“, „nechutenství“, „rozrušení“ a dokonce i „traumatizování“, pokud, řekněme, sledující osoba v určitém okamžiku zažila tragickou ztrátu svého vlastního dítěte. Mohlo by to dokonce někoho poslat do vážného záchvatu hysterie. Takové věci mají tendenci zanechávat nevkus v ústech kritiků a v zásadě kohokoli jiného, ​​kdo se dívá na film dříve, než se dostane slovo o rušivé (a ne v dobrém slova smyslu) scéně a nikdo ji nechce sledovat.

Tím, že riskujete a rozhodnete se pořídit grafické znázornění smrti jakýchkoli dětí, je toho příliš mnoho. Je jen malá nebo žádná šance na dobré recenze nebo nadšení pouze proto, že se režisér rozhodl být dostatečně kulovitý, aby se odvážil překročit tuto hranici. Není to pravidlem, ale je to určitě nepsané vodítko pro vyšší šance na lepší recenzi, pokud se režisér rozhodne udělat zjevný závěr o smrti mladých postav, spíše než grafické a podrobné zobrazení. Každý ví: špatné recenze = méně peněz !!!

Vyrostl jsem v 90. letech. Začal jsem být zvědavý, že když jsem vyrůstal, bylo běžné ukázat děti zavražděné ve filmech. To naznačovala noční můra v jilmové ulici. Herci, kteří přes 18 let hrají na střední škole.

Rychle vpřed do roku 2018 ... my máme rádi filmy, kde dítě kousne paži.

Myslím, že je častější vidět děti poškozované ve filmech.

Dobrým příkladem toho, jak film vědomě a záměrně uznává a porušuje toto pravidlo (sám se 4. zdí a dalšími konvencemi hlavního proudu hollywoodského kina), jsou Zábavné hry Michaela Hanekeho (remake a originál).

Alfred Hitchcok se to naučil těžce. V britském filmu SABOTAGE z roku 1936 zločinec dá balíček dospívajícímu chlapci a řekne mu, aby jej doručil do určité doby. Balíček má bombu s připojeným časovačem. Chlapec nemá pocit naléhavosti, protože o bombě neví a jedná se pouze o obecný balíček. Zdržuje ho pouliční průvod, pouliční trh a prodavač. Po celou dobu Hitchcock škrty mezi chlapcem, balíčkem a hodinami, protože víme, že balíček brzy vybuchne. Chlapec si dokonce hraje se štěnětem. Nedostane se včas do místa dodání a balíček exploduje v tramvaji a zabije několik lidí.

Sekvence byla velmi napínavá, ale Hitchcockovi se to nelíbilo, když film vyšel, protože to bylo tak šokující pro své publikum. Zbytek filmu není schopen naplnit napětí z této sekvence a povrch tohoto filmu se po strašlivé tragédii smrti mladého chlapce zdá nedůležitý.